Démarche
Table d'Orientation
Sur la gauche vous retrouverez :
- Dessins : Encre de chine sur papier, crayon de bois et pastel gras
- Peintures : Huiles sur toile
- Techniques Mixtes : Acrylique sur toile non préparée, bois, béton, acier, laine, etc.
- Expositions : Vues des espaces d'expositions utilisés
Si vous désirez me contacter, faites-moi parvenir vos coordonnées (courriel, téléphone, adresse, etc.) en cliquant sur le lien "Contact"
Vous pourrez également télécharger les fichiers présentant les oeuvres en haute résolution en ouvrant le lien "Téléchargements"
De plus, je vous invite à vous inscrire en cliquant sur le lien "Inscription" dans le menu de droite. Une fois que vous aurez votre identifiant et mot de passe, vous pourrez vous connecter et ainsi avoir accès à mon agenda d'artiste. Vous pourrez également avoir accès à certaines oeuvres en cours de réalisation.
Le texte qui suit décrit brièvement ma façon de réaliser mes oeuvres. Puissent ces indications inspirer d'autres artistes et alimenter d'autres processus de création.
Cycle RSVP [*]
Le processus de création repose essentiellement sur 4 éléments : les ressources, le scénario, l'évaluation et la performance même de l'oeuvre. Sur ce site, vous trouverez ces 4 éléments. J'ai choisi cette approche comme méthode de description et de communication de mon art car elle permet de visualiser la manière avec laquelle je fais mes oeuvres. J'espère que cette méthode puisse inspirer et contribuer à d'autres processus de création.
[ R ] essource : Ce sont les ressources matérielles et humaines utilisées dans la création de l'oeuvre.
[ S ] cénario : C'est le déroulement plus ou moins prévisible de l'exécution de l'oeuvre.
[ V ] alorisation : C'est l'évaluation de la pertinence des ressources utilisées dans le scénario à la lumière de l'exécution de l'oeuvre.
[ P ] erformance : C'est l'exécution de l'oeuvre.
Ressources
J'essaye au mieux d'utiliser des matériaux simples permettant des assemblages multiples. Leur choix est principalement motivé par la recherche de l'utilisation maximale de la lumière, notamment dans l'exécution des huiles.
- Blanc d'Espagne
- Chassis en bois issu de la récupération de palettes de transport trouvées sur les trottoirs de Toulouse et assemblées par Eric Garnier-Audebourg
- Colle de Peau de Lapin
- Crayons de Bois
- Encre de Chine
- Essence de Térébenthine Pure Gemme
- Huile de Lin crue
- Huile d'Oeillette clarifiée
- Noir Animal (Noir d'Ivoire)
- Panneaux de Bois d'essences variées
- Papier Coton
- Pastel gras
- Pigments de Bleu de Prusse
- Pigments de Phtalocyanine
- Pigments de Jaune
- Pigments de Quinacridone
- Pinceaux à Poils de Martre
- Pinceaux à Poils d'Oreilles de Boeuf
- Pinceaux à Poils de Porc
- Plumes à Pointes amovibles
- Poudre de Pierre Ponce
- Résine Copal de Madagascar
- Résine Damar
- Savon de Marseille
- Sémances d'Acier vernis à l'Huile de Lin clarifiée
- Toile de Lin
- Toile de Lin 35% et Polyester 65%
Scénario
Voici de façon condensée la méthode que j'utilise pour réaliser les toiles à l'huile. Cette partie de l'ouvrage ne concerne que l'expression artistique en atelier.
- Montage du chassis avec une toile semi-rigide
- Ajout de colle de peau
- Ajout de colle de peau - blanc d'Espagne - lithopone
- Dessin préalable à l'encre de chine
- Première couche de vernis maigre avec couleur claire
- Seconde couche avec des ocres ou des verts plus foncés
- Troisième couche avec des ocre ou des verts plus foncés encore
- Quatrième couche dite "morte" avec une couleur de dominante primaire
- Cinquième couche avec les couleurs finales des formes
- Sixième couche avec le détails
- Septième couche avec la finition
- Vernissage et protection générale de l'oeuvre
Valorisation
Mes oeuvres reposent principalement sur le dessin. Au tout début, à ma sortie des Beaux-Arts de Québec, sur de grands formats, je recherchais à insérer des éléments graphiques (trames, motifs) qui posés sur des fonds plus ou moins flous, créaient la perspective du tableau. La répétition de ce scénario ma conduit tout droit à explorer simplement le dessin, généralement réalisé à l'encre sur papier aquarelle épais.
Puis, quelques années plus tard, j'ai commencé à aposer sur les dessins la couleur; d'abord par le crayon de bois et le pastel gras; puis par l'utilisation de l'huile. A ce titre, je considère que l'huile, plus que tout autre médium, permet le mieux d'utiliser la lumière et la couleur. Ainsi, dans mes oeuvres actuelles, je mets en lumière des dessins par l'utilisation de l'huile, afin que les trames, les motifs et les couleurs créent une perspective articulant une histoire plus ou moins imagée.
Performance
Je crois que je tire de mon imagination les histoires que je raconte sur papier et sur toile. Par contre, mon imagination est composée d'images de notre vécu quotidien. D'une part, ces images proviennent de notre intimité. D'autre part, elles émergent de notre vécu en collectivité. La représentation que nous nous faisons de la société dans laquelle nous vivons est surtout construite à partir d'images de faits quotidiens qui nous aident à comprendre la vie. Mes dessins restituent ces images dans un discours que j'essaie de conserver ludique.
Notes