| Galerie |
 1990 : La Ruche
|
|
| Cicle RSVP |
Orientació
A l'esquerra trobarà:
- Dessins : Tinta sobre paper, llapis i pastís de fusta
- Peintures : Olis sobre tela
- Techniques Mixtes : Acrílic sobre tela preparat, fusta, formigó, acer, llana, etc.
- Expositions : Vistes dels espais d'exposició utilitzat
Si desitja posar-se en contacte amb mi, envia'm les teves dades (correu electrònic, telèfon, adreça, etc.) Fent clic a l'enllaç "Contact"
També pots descarregar els arxius d'obres d'alta resolució mitjançant l'obertura a l'enllaç "Téléchargements"
D'altra banda, els convido a registrar-se fent clic a l'enllaç "Registre" al menú de la dreta. Un cop tingueu el vostre nom d'usuari i contrasenya, pot connectar-se i tenir accés al meu artista calendari. Vostè també tindrà accés a algunes obres en curs.
A continuació es descriu breument com faig els meus treballs.
Performance :: Experiències de vida diàries
Dibuixo i pinto utilitzant la meva imaginació, dient històries, descrivint representació de personatges i caràcters en àrees particulars i paisatges. Sovint dibuixo les cares de la gent de l'observació diària en metros, carrers, oficines i unes altres àrees públiques on me'n vaig. Però la meva representació d'ells no es limita a les seves aparicions i actituds. En la meva pintura, intento investigar unes relacions possibles entre cada un, i llavors representar una experiència de vida comuna a la nostra societat.
Se m'inspirava per crear aquestes imatges basades en la nostra experiència de vida diària ampla: Les nostres relacions socials es poden imaginar com contes. Com en "Burn ! Toulouse Burn !", volia descriure tensions que resideixen entre la policia i gent d'alguns barris a Tolosa, així com a moltes ciutats a França. Aquests símbols es creaven basat en discussions que he tingut amb molts individus sobre les seves opinions sobre matèries socials actuals, així com diari, televisió i ràdio. Intento representar "la nostra vida junt" en societat amb imatges de les nostres opinions diàries, pors i esperances, per ajudar-nos a reconèixer i entendre la nostra identitat comuna.
Les imatges també emergeixen d'experiències de vida més properes amb altres. Tots els dies, estem implicats en grups més petits, com equips de treball. Per exemple, del meu treball en l'àrea de tecnologia, se m'inspirava per descriure l'experiència d'un enginyer nou que ve a treballar en una oficina per primera vegada. En "Ingénieur affrontant le monde de l'Emploi", la meva intenció era representar les pors i sensacions experimentades per molts nous vinguts, que he observat en oficines diferents on treballava.
Estructures administratives, competicions de llocs de treball, les rutines noves poden ser traumàtiques i sovint generar un panorama estressant. Els meus dibuixos i les pintures reparteixen aquestes imatges en un diàleg que intento que continuar entretenint, proporcionant espai perquè els espectadors es transmetin en la història i permetent ells crear la seva pròpia àrea per harmonitzar imatges des del que veuen sobre un diari base. El meu art crea fotografies mentals de les nostres experiències diàries en la relació amb altres.
Valuaction :: Assumptes de perspectiva
He desenvolupat el meu mètode per dibuixos i pintures durant molts anys. Quan em graduava de les Belles Arts de Quebec (1989) sobre formats grans, era ocupat tractant amb assumptes de perspectives. Descobria que una tècnica de perspectiva eficaç utilitzava pintures d'acrílic afegint elements gràfics aguts com estructures i dibuixos en fons borrosos. Això treu un efecte òptic que crea plans diferents. Gradualment, centrava el meu treball a desenvolupar aquelles estructures i dibuixos amb més precisió, que em portaven a dibuixar amb tinta d'indian en paper blanc que utilitza plomes d'acer (1990 - 1996).
Llavors, uns quants anys més tard, començava a pintar fins i tot més perspective estructures i dibuixos per treure; primer per utilitzant llapis de bosc i pastel (1996 - 2003), i llavors últimament amb l'ús d'oli (2004). Com a tal, crec que oli, més que qualsevol altre medi, proporciona el millor ús de color. La raó principal és que la pintura a l'oli genera matisos en el color mateix quan reflectit per llum elèctric o el sol. També, l'oli crea profunditat en color, afegint unes altres capes de plans de perspectiva. Pintant amb oli en transparència, el llum crea els colors i els seus matisos que genera gran perspectiva entre fons i primer pla.
Score :: Pintura a l'oli
Aquí és una visió de conjunt del mètode actual que utilitzo per crear pintures a l'oli. Creo el meu treball utilitzant capes de colors d'oli on barrejo resines i oli, i necessito deixar seca cada capa aproximadament 2 mesos abans que es pugui aplicar una altra capa. Això és crucial per evitar mescla de capes junt i obtenir una superposició perfecta de colors que seran reflectits per llum. El procés sencer és bastant llarg però és necessari. Per deixar que el llum funciona apropiadament, paro gran atenció a la qualitat del fons inicial. Utilitzo blancs naturals diferents com fons per permetre màxim reflex clar. També estudiava aproximacions diferents a velles tècniques de pintura a l'oli per aconseguir aquell efecte de perspectiva del llum sobre els colors. Quan combinat amb estructures i dibuixos, això crea uns quants plans des de fons fins a primer pla. El meu objectiu és evitar l'ús tradicional del punt de fuga en ordre per explorar espais mentals i per no limitar a representació fotogràfica de la realitat.
- Muntatge del xassís amb un semi-rígid de tela
- Cola de la pell que es va afegir
- Cola de la pell que es va afegir - Blanc de Espanya - litopón
- Pre dibuix de tinta
- La primera capa de vernís amb fines de color
- Segona capa amb ocre o verd fosc
- Tercera capa amb el tan o més fosc verd de nou
- Quarta capa anomenada "mort" amb un color primari dominant
- Cinquena capa amb els colors de les formes finals
- Sisena capa amb detalls
- Setè amb capa d'acabat
- D'obertura i protecció general de l'obra
Resources :: Primera matèria
M'agrada crear obras incorporant primera matèria basica per tal que crear peces complexes amb un nivell alt de qualitat. Per exemple, preparo colors fent pasta amb pigments grocs d'oli, llavors afegeixo medis barrejant resina damar amb oli de llinosa en aiguarràs que aplico en transparència. Aquesta aproximació genera possibilitats infinites per crear efectes i colors. Sempre em centro en el buscar el màxim ús de llum. També, gaudeixo d'experimentations que investiguen d'uns altres artistes i teòrics i intento incorporar els seus conceptes en el meu treball.
- Blanc de Espanya
- Claus d'acer
- Cola de pell de conill
- Emmarcats en fusta de la recuperació de paletes de transport es troben als carrers de Toulouse i muntat per Eric Garnier Audebourg
- Essència de trementina pura
- Llapis de fusta
- Negre d'origen animal (Negre Ivori)
- Oli de llinosa cru
- Panells de fusta de diferents espècies de
- Paper de Cotó
- Pastís
- Pedra tosca en pols
- Phthalocyanine Pigments
- Pigment blau de Prússia
- Pigments groc
- Pinzells de marta
- Plomes d'acer
- Quinacridone Pigments
- Raspalls de pèl de porc
- Resina Damare
- Savon de Marseille
- Tela 65% Lli 35% Poliester 65%
- Tela de lli
- Tinta xinesa
Cicle RSVP [*]
Com se'n pot haver adonat llegint les diverses seccions, he estat utilitzant el "Creative Process in the Human Environment" conceptes descrits per Laurence Halprin en "The RSVP Cycles" per presentar l'audiència al meu treball. Aquest bitllet és compartir amb vostè idees que consideri molt interessant per comunicar-se sobre el meu treball i art en general.
Principalment, trobo que el mètode d'Halprin s'ajusti al meu treball a mesura que els conceptes es poden utilitzar per enfocar el treball d'uns altres artistes. Segons l'autor, el procés creatiu es basa essencialment en quatre components: Resources, scores, valuaction and performance, tots els quals utilitzava per expressar les declaracions d'artistes actuals. Seguint són les definicions d'Halprin de cada component.
[ R ] esources : quin és amb què ha de treballar. Aquests inclouen recursos humans i físics i la seva motivació i objectius.
[ S ] cores : quin descriu el procés que va al davant a l'actuació.
[ V ] aluaction : que analitza els resultats d'acció i selectivitat possible i decisions. El terme `` valuaction '' s'encunya per suggerir l'orientat a l'acció també com els aspectes orientats a la decisió de V en el cicle.
[ P ] erformance : ue és el resultat de Scores i és l'"estil" del procés (Halprin, 1969:2).
Aquests quatre elements estan destinats l'un a l'altre i descriuen inherents al procés creatiu tots els procediments (Halprin, 1969:2). Per exemple, crear una peça, selecciono certs recursos. Aquesta selecció pot estar motivada per una avaluació prèvia del treball, de què s'han seleccionat alguns recursos i altres se n'han descartat. En executar el treball amb aquella selecció de recursos, el resultat s'afecta i es modifica.
Escollia aquesta aproximació com a mètode per descriure i comunicar el meu art perquè proporciona l'habilitat per visualitzar el camí que faig el meu treball. També proporciona un mètode per enfocar el treball d'uns altres artistes de totes les disciplines, entendre'ls, i integrar els seus recursos i Scores en el meu treball.
És la meva esperança que aquest mètode ajudi i n'inspira altres amb el seu procés creatiu. El "RSVP Cycle" tracta amb l'anàlisi i la comunicació del procés creatiu, i la meva intenció és utilitzar aquesta estructura per comunicar el meu art amb vostè.
Notes
|
|
|